«Περί-γραφής» μια ατομική έκθεση ζωγραφικής της Βούλας Ασωνίτη
Διάρκεια: 02-18/11/2023
Εγκαίνια: 02/11/23 ώρα 19.00 – 22.00
Κέντρο Τεχνών Μετς | Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Μετς, 11636
Η έκθεση “Περί-γραφής” της Βούλας Ασωνίτη ανοίγει ένα παράθυρο στον κόσμο της τέχνης, με σκοπό να εναποθέσει μια εξπρεσιονιστική ματιά ως προς την ανακάλυψη και την εξερεύνηση των προσλαμβανουσών της. Τα έργα της αιχμαλωτίζουν στιγμές καθημερινής παρατήρησης την οποία καταγράφουν με έντονη χειρονομία. Μέλημά της, μέσα από αυτή τη διαδικασία, είναι να μεταδώσει τις έντονες συναισθηματικές διακυμάνσεις. Οι επιρροές της φαίνεται να βρίσκουν τις ρίζες τους στους Fauve ή τους Kαταστασιακούς ως προς την χρωματική παραμόρφωση και την αυτόματη γραφή, δημιουργώντας συχνά σενάρια παραλόγου. Ταυτόχρονα, αξίζει να σημειώσουμε την συναρπαστική συνύπαρξη του ύφους της με την πνευματική ταυτότητα του δασκάλου της, Νίκου Κασκούρα, όπου οι επιρροές της είναι εμφανείς και δημιουργούν έναν αέρα από παραδρομή.
Η εικαστικός μας καλεί να εισέλθουμε σε έναν κόσμο όπου το υποσυνείδητο συνυπάρχει με το συνειδητό και μαζί αποτελούν αναπόσπαστα στοιχεία του έργου. Μας δίνουν μια αίσθηση απόκλισης ή ατυχίας, θέτοντας τον θεατή σε έναν κόσμο όπου οι συνήθειες της τέχνης ανατρέπονται και οι παράξενες, αλλόκοτες εικόνες κυριαρχούν. Κατ’ επέκταση, θέτουν νέα πεδία σκέψης αναγκάζοντας τον θεατή να σκεφτεί έξω από συνηθισμένα πλαίσια. Εδώ, ο αυθορμητισμός της καλλιτέχνιδος φαίνεται να μιλά για το ζωώδες, το πηγαίο και το ένστικτο, καθώς η γραφή της είναι γρήγορη, φρέσκια, ζωηρή αλλά συνάμα περιγραφική. Με αυτόν τον τρόπο τα έργα της αιχμαλωτίζουν τη στιγμή, πειραματίζονται με τις χειρωνομιακές κινήσεις, αναδεικνύουν την αυθεντικότητα της έκφρασης, εικάζουν το φευγαλέο και ανοίγουν μια ευρεία συζήτηση προς τον υπαρξιακό προβληματισμό.
Επιπρόσθετα,
η γραφή της θυμίζει σκαρίφημα, σημειώσεις ή τα δομικά στοιχεία μιας σύνθεσης που μπλέκεται επ’ άπειρο, περιγράφοντας τον κόσμο της καλλιτέχνιδος. Οι χρωματικές αποχρώσεις κυμαίνονται από το άσπρο ως το μαύρο, ενώ επιφέρονται επαναστατικά χρώματα για να σπάσουν την ηρεμία. Τα έργα της εξερευνούν, σχεδόν χορευτικά, τα σενάρια μιας χρωματικής παλέτας που φαίνεται να καταγράφει συναισθηματικές διακυμάνσεις με ακρίβεια καλώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι ατονίας και έντασης. Μέσα σε αυτήν την προσέγγιση, αναδύονται και οι ανθρωποκεντρικές απεικονίσεις της που δεν εστιάζουν σε άλλο, παρά σε ενδόμυχες παρατηρήσεις. Οι μορφές της διακρίνονται από δυναμισμό ενώ συχνά διαφαίνεται μια θεατρικότητα στην κίνηση τους που δημιουργεί έναν αφηγηματικό διάλογο με τον θεατή.
Τέλος, η συνεισφορά της εικαστικού με αυτή τη γρήγορη και απελευθερωτική γραφή αγκαλιάζει την αυθορμητικότητα της ίδιας, δημιουργώντας έτσι, μια αλχημεία μεταξύ εννοιών του πηγαίου και του αφηρημένου. Άλλωστε, οι γρήγορες μορφές και οι υπαινιγμοί των κινήσεών τους, αιχμαλωτίζουν το φευγαλέο και το εφήμερο, προσκαλώντας τον θεατή σε έναν παράλληλο κόσμο που συνδυάζει τη θέαση με τη σκέψη και την αίσθηση, προσφέροντας μια εμβαθυμένη καλλιτεχνική εμπειρία. Αποφθεγματικά λοιπόν, θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ότι η έκθεση “Περί-γραφής” είναι μια απόκοσμη εμπειρία, που προσκαλεί τον θεατή να εξερευνήσει την πολυσύνθετη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από την διαχρονική γλώσσα της τέχνης.
Νιόβη Κρητικού
EN
“Matter of lines” – An Individual Art Exhibition by Voula Asoniti
Duration: November 2nd to November 18th, 2023
Opening: November 2, 2023, from 7:00 PM to 10:00 PM
Mets Arts Center | Evgeniou Voulgareos 6, Mets, 11636
The exhibition “Peri-Graphi” by Voula Asoniti opens a window into the world of art with the aim of offering an expressionist view of her discoveries and explorations. Her works capture everyday observations, recorded with bold gestures, with the intention of transmitting intense emotional fluctuations. Her influences appear to have their roots in Fauvism and Expressionism in terms of color distortion and automatic writing, often creating scenarios of the absurd. Simultaneously, the intriguing coexistence of her style with her mentor Nikos Kaskouras’ spiritual identity is evident, where her influences are apparent, creating an air of deviation.
The artist invites us to enter a world where the subconscious coexists with the conscious, and together they form integral elements of the work. They give a sense of deviation or mishap, placing the viewer in a world where art conventions are overturned, and strange, bizarre images prevail. They open new fields of thought, compelling the viewer to think outside the usual frames. Here, the artist’s spontaneity seems to speak of the animalistic, the primal, and instinct, as her writing is fast, fresh, lively, yet descriptive. In this approach, her works capture the moment, experiment with gestural movements, highlight the authenticity of expression, speculate on the ephemeral, and open a wide discussion for existential reflection.
Additionally,
her writing resembles scribbles, notes, or the structural elements of a composition intertwined infinitely, describing the world of the artist. The color shades range from white to black, while revolutionary colors are introduced to break the serenity. Her works explore, almost in a dance-like manner, the scenarios of a color palette that seems to record emotional fluctuations with precision, inviting the viewer on a journey of inertia and intensity. In this approach, human-centered depictions emerge, focusing not on the external but on inner observations. The forms exude dynamism, and often a theatricality in their movement, creating a narrative dialogue with the viewer.
Finally, her artistic contribution with this fast and liberating writing embraces her spontaneity, creating an alchemy between the concepts of the primal and the abstract. The rapid forms and the hints of their movements capture the ephemeral and the fleeting, inviting the viewer to a parallel world that combines sight, thought, and sensation, offering a deepened artistic experience. In conclusion, we could consider the “Peri-Graphi” exhibition as an otherworldly experience, inviting the viewer to explore the multifaceted nature of human existence through the timeless language of art.
Text and Exhibition Curation: Niovi Kritikou