«Η Σοδειά»

Κωνσταντίνος Παπαργύρης

20 Μαρτίου – 12 Απριλίου 2025

Εγκαίνια: 20 Μαρτίου, 19:00

Κέντρο Τεχνών Μετς, Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Μετς, 11636

Επιμέλεια: Nιόβη Κρητικού

Είσοδος Ελεύθερη

Το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει την έκθεση “Η Σοδειά” του Κωνσταντίνου Παπαργύρη, μια εκτενή αναδρομή στο πολυσχιδές έργο του των τελευταίων είκοσι χρόνων. Υπό την επιμέλεια της Νιόβης Κρητικού, η έκθεση αποκαλύπτει την πολυδιάστατη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη, φέρνοντας στο φως αρχειακό υλικό, εικαστικά έργα και γραπτά που συνθέτουν ένα ενιαίο αφήγημα.

Η “Σοδειά” συγκεντρώνει υλικό από την πρώτη ατομική έκθεση του Παπαργύρη το 2005 μέχρι σήμερα, αναδεικνύοντας τη συνεχή αναζήτησή του για τη σύζευξη της εικόνας και του λόγου. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε χειροποίητα artbooks, σημειωματάρια, λευκώματα από εκθέσεις, καθώς και στα χειρόγραφα που οδήγησαν στη συγγραφή των βιβλίων του. Παράλληλα, παρουσιάζονται τα πιο πρόσφατα ζωγραφικά έργα του, αναδεικνύοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ της εικαστικής του πρακτικής, της λογοτεχνικής του παραγωγής αλλά και την μουσικές συνθέσεις του βασισμένες στην ελληνική λαϊκή παράδοση. Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, ο καλλιτέχνης θα πραγματοποιεί αναγνώσεις αποσπασμάτων από το συγγραφικό του έργο, συνοδευόμενος από τον τραγουδιστή Αστέριο Τσέτσιλα, ο οποίος θα ερμηνεύσει άριες και μουσικά θέματα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο. Οι ημερομηνίες των επιμέρους εκδηλώσεων θα ανακοινωθούν προσεχώς.

            Η έκθεση “Η Σοδειά”

θα ταξιδέψει στη Γαλλία, όπου θα φιλοξενηθεί στην Galerie Desmos στο Παρίσι (20-30 Ιουνίου 2025), ενώ στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων, θα διεξαχθεί κύκλος μαθημάτων ζωγραφικής και σχεδίου στον οικισμό Grez-sur-Loing, στην αίθουσα Early Grey του Fontainebleau (1-5 Ιουλίου 2025).

Ο Κωνσταντίνος Παπαργύρης έχει εκδώσει τα βιβλία: Εβένουργος (εκδ. Περισπωμένη), Κηφήνας (εκδ. Θράκα), Τα Δεικνύμενα (εκδ. Θράκα), Κερματοδέκτης (εκδ. Θράκα), , Watteau (εκδ. Περισπωμένη), Η Γωνία των Ποιητών (εκδ. Θράκα), Το Απαχθέν Κάλλος (εκδ. Θράκα) και το Οκριβάντας (εκδ. Το Ροδακιό). Όσον αφορά το τελευταίο συνιστά μια επανεξέταση της τέχνης με γνώμονα την επίδρασή της στην ανθρώπινη ψυχή, αποτυπώνοντας τη διαρκή αναζήτηση του ουσιαστικού και τη συνύπαρξη της ειρωνικής απελπισίας με τη ματαιότητα, όπως προλογίζει η επιμελήτρια της έκθεσης Νιόβη Κρητικού. Πρόκειται για ένα έργο που διαπραγματεύεται τον ρόλο της ζωγραφικής διαδικασίας και το ρόλο του έργου τέχνης στα κοινά.

«Το φως στα έργα του Κωνσταντίνου Παπαργύρη δεν φωτίζει. Αναδύεται. Ένα φως που πάλλεται, που γεννιέται μέσα από τη χρωστική, σαν μνήμη αρχαία, σαν ψίθυρος που διαπερνά το υλικό. Η παλέτα του, γήινη, απαλή, χρυσή, κουβαλά το φως το ελληνικό. Όχι όμως ως αντανάκλαση, αλλά ως μια αυτόνομη εσωτερική καύση. Η γραμμή του ζωγράφου γράφει στιγμές βεβαιότητας και αμέσως μετά διάλυσης. Το όριο χαράζεται και το όριο σβήνεται σαν το πέπλο της Πηνελόπης, το τώρα και άπειρο συνυφαίνονται εδώ μαζί. Στη ζωγραφική του, στη γλώσσα του, στη μουσική που τον απασχολεί, διακρίνεται μια καίρια και καυτή αναζήτηση: η επιστροφή στο θεμελιώδες, στη ρίζα, εκεί όπου η τέχνη δεν είναι αναπαράσταση, αλλά πράξη μύησης, τελετουργίας και εσωτερικής περισυλλογής»

Νιόβη Κρητικού

EN

The Harvest
Konstantinos Papargyris
March 20 – April 12, 2025
Opening: March 20, 19:00
Center of Arts Mets, Eugenio Voulgareos 6, Mets, 11636
Curated by: Niovi Kritikou

Free Admission

The Center of Arts Mets presents “The Harvest,” an extensive retrospective of Konstantinos Papargyris’ diverse work from the past twenty years. Curated by Niovi Kritikou, the exhibition reveals the artist’s multidimensional creative journey, showcasing archival material, visual works, and writings that form a cohesive narrative.

“The Harvest” brings together material from Papargyris’ first solo exhibition in 2005 to the present, highlighting his ongoing search for the fusion of image and word. Visitors will have the opportunity to explore handmade art books, notebooks, exhibition albums, and manuscripts that led to the creation of his books. Additionally, his most recent paintings will be on display, emphasizing the interaction between his visual practice, literary output, and musical compositions inspired by Greek folk tradition. Throughout the exhibition, the artist will perform readings of excerpts from his written work, accompanied by singer Asterios Tsetsilas, who will interpret arias and musical themes from the global repertoire. The dates of the individual events will be announced soon.

“The Harvest”

will travel to France, where it will be hosted at the Galerie Desmos in Paris (June 20–30, 2025). As part of the parallel activities, a series of painting and drawing classes will be held in the village of Grez-sur-Loing, in the Early Grey Hall of Fontainebleau (July 1–5, 2025).

Konstantinos Papargyris has published the following books: Ebenourgos (Perispomeni Editions), Kifinas (Thraka Editions), Ta Deiknymena (Thraka Editions), Kermatodectis (Thraka Editions), Watteau (Perispomeni Editions), The Corner of Poets (Thraka Editions), The Abducted Beauty (Thraka Editions), and Okrivantas (To Rodakio Editions). The latter is a reconsideration of art based on its impact on the human soul, capturing the ongoing search for the essential and the coexistence of ironic despair with vanity, as introduced by the exhibition’s curator, Niovi Kritikou. This work addresses the role of the painting process and the function of the artwork in the public sphere.

“The light in the works of Konstantinos Papargyris does not illuminate. It emerges. A light that vibrates, that is born from the pigment, like an ancient memory, like a whisper that permeates the material. His palette, earthy, soft, golden, carries the Greek light. Not as a reflection, but as an autonomous internal flame. The artist’s line writes moments of certainty and immediately after, dissolution. The boundary is carved and the boundary fades like Penelope’s veil, here the now and the infinite intertwine. In his painting, in his language, in the music that occupies him, a sharp and burning search is evident: the return to the fundamental, to the root, where art is not representation, but an act of initiation, ritual, and inner reflection.”
Niovi Kritikou