« Eσωτερικές τοπιογραφίες, Κρυονέρι – Πωγωνίου »
της Αναστασίας (Nάνσυ) Φλόκα.
Διάρκεια: 07/03/2023 – 21/03/2023
Εγκαίνια: 07/03 ώρα 19.00 – 22.00
Mετς Κέντρο Τεχνών – Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Μετς, 11636
Μπροστά στα τοπία της Αναστασίας Φλόκα μεταφερόμαστε σε μια παρατήρηση εκ του φυσικού. Οι τοπιογραφίες της προέρχονται από την λεπτομερή αναπαράσταση της φύσης που βλασταίνει στο Κρυονέρι Πωγωνίου. Ένας τόπος που μάγεψε την εικαστικό και την μύησε σε μια εσωτερική διαδικασία αποτύπωσης. Παρά τις αντιξοότητες των καιρικών φαινομένων αλλά και της αλλαγής του φωτός, η ίδια, καταγράφει με ακρίβεια τα κρυφά σημεία ενδιαφέροντος της με σκοπό να μας ταξιδέψει στο πέρας του χρόνου.
Οι απεικονίσεις της γίνονται ένα στοπ καρέ της εφήμερης ζωής των φύλλων. Ακούμε το θρόισμα και χάνουμε την τρίτη διάσταση καθώς οι φυλλωσιές και τα ήρεμα νερά γίνονται ένα πεδίο δράσης που τείνει να συνομιλεί με τα αλλεπάλληλα στρώματα βλάστησης. Το αποτέλεσμα θυμίζει μια ζωγραφική διαδικασία αυτοαναφορική στο χρώμα και την υφή, την ίδια στιγμή που τα πινέλα της εικαστικού γίνονται αυτοαναφορικά στην ίδια την φύση. Μαζεύει στοιχεία από τον τόπο και κατασκευάσει τα δικά της πινέλα με πρώτη ύλη το δάσος. Φούντες από ξεραμένα χόρτα, κλαδιά δέντρων και αποξηραμένα λουλούδια αντικαθιστούν τα παραδεδομένα πινέλα με σκοπό να αιχμαλωτίσουν και να μιμηθούν την ίδια τη φύση.
Το έργο…
αναπνέει μαζί με τον θεατή. Η φρεσκάδα, η ψύχρα και η δροσιά είναι αισθήσεις που γεννιούνται αυθόρμητα, κατά την λεπτομερή παρατήρηση των έργων. Το «Περί απολαύσεως του φυσικού τοπίου» θα μπορούσε να είναι ο υποθετικός τίτλος αυτού του δοκιμίου ζωγραφικής της Αναστασίας Φλόκα. Αποφθεγματικά, μεγαλύτερο μέλημά της αποτελεί η καταγραφή της φύσης σαν ένας παντοτινός, ζωτικός τόπος. Όταν κάποιο οικοδόμημα εμφανίζεται στις συνθέσεις της, ακολουθεί την αναρρίχηση ενός κισσού. Η ίδια τεχνοτροπία και η ζωγραφικότητα που απλώνεται από άκρη σε άκρη στον καμβά, καταπίνει όχι μόνο το οίκημα αλλά και κάθε μορφή ζωής. Με αυτό τον τρόπο αλλά και με την απουσία ζωής μας καλεί να γίνουμε ένα με τη φύση.
Τέλος, οι πίνακες της αποκαλύπτουν ένα μέρους ουρανού ή και καθόλου, με σκοπό να εμβαθύνουν στο λαβυρινθώδες νέο τοπίο που δημιουργείται μέσω της πυκνής βλάστησης και των δαιδαλωδών κλαδιών. Με προσεκτικό χρωματισμό μας μεταφέρει στις διαφορετικές εποχές του χρόνου θίγοντας το πέρας της ζωής. Αξιοσημείωτη παρατήρηση στη ζωγραφική της, αποτελεί η σχεδόν δισδιάστατη προοπτική των αλλεπάλληλων φύλλων. Η εντύπωση ενός καταπράσινου τόπου γεμάτου ηρεμία και γαλήνη ενισχύει την ταύτιση του ανθρώπου με το φυσικό τοπίο και έτσι ακριβώς απεικονίζεται, σαν να αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του.
Νιόβη Κρητικού | Ιστορικός Τέχνης – Εικαστικός
ΕN
“Inner landscape paintings, Kryoneri – Pogoniou”
by Anastasia Floka
Duration: 07/03/2023 – 21/03/2023
Opening: 07/03 at 19.00 – 22.00
Mets Arts Center – 6 Evgeniou Voulgareos, Mets, 11636
In front of Anastasia Floka’s landscapes we are transported to an observation from the natural world. Her landscape paintings come from her detailed representation of nature that sprouts in Kryoneri – Pogoniou. A place that enchanted the artist and initiated her into an inner process of imprinting. Despite the adversities of weather phenomena and the change of light, she accurately records by painting her hidden points of interest in order to travel through time.
Her depictions become a stop frame of the ephemeral life of the leaves. We hear the rustling and lose the third dimension as the foliage and calm waters become a field of action that tends to converse with the successive layers of vegetation. The result is reminiscent of a painting process self-referential in color and texture, while at the same time the artist’s brushes become self-referential to nature itself. She collects elements from the nature and manufactures her own brushes with the forest becoming her raw material. Tufts of dried grasses, tree branches and dried flowers replace the traditional brushes in order to capture and mimic nature itself.
The work…
breathes with the viewer. Freshness, coolness and dew are sensations that arise spontaneously during detailed observation of the works. “On the Pleasure of the Natural Landscape” could be the hypothetical title of this painting essay by Anastasia Floka. In fact, her greatest concern is to record nature as an everlasting, vital place. When a structure appears in her compositions, it follows the climbing of an ivy tree. The same style and painterliness that spreads from edge to edge on the canvas, engulfs not only the building but also every form of life. In this way, but also in the absence of life, she invites us to become one with nature.
Finally, her paintings reveal part of the sky or none at all, with the intention of delving into the labyrinthine new landscape created through dense vegetation and tangled branches. With careful coloring we are transported to the different seasons of the year touching on the end of life. A remarkable observation in her painting is the almost two-dimensional perspective of the successive leaves. The impression of a lush green place full of peace and tranquility reinforces the identification of man with the natural landscape and that is exactly how it is depicted, as if it is an integral part of it.
Niovi Kritikou | Art Historian – Artist
Bio:
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ (ΝΑΝΣΥ) ΦΛΟΚΑ
Μέλος Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος(Ε.Ε.Τ.Ε.)
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της σχολής Vakalo Art & Design College στον τομέα του Graphic design, ‘’Οπτική Επικοινωνία και Διαφήμιση’’ . Eργάστηκε επί 28 χρόνια ως graphic designer έχοντας ως αντικείμενο την εφαρμογή των αρχών της τέχνης στην παραγωγή προϊόντων μέσα στα πλαίσια που έχουν τις καταβολές τους στο πνεύμα του Bauhaus, στην εταιρεία πετρελαιοειδών ΕΚΟ ΑΒΕΕ, ως υπεύθυνη σχεδιασμού και εφαρμογής της Εταιρικής Εικόνας. Έχει λογοτυπήσει μια σειρά από εταιρείες (θυγατρικές της ΕΚΟ) στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και με τη διοργάνωση εικαστικών μαθημάτων και δράσεων σε σχολεία.Τα τελευταία χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Σπουδές που αφορούν την ζωγραφική.
2011 -2007, μαθήματα ζωγραφικής με το Γιώργο Ρόρρη και την Κάλια Τριανταφύλλου (μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας “Σημείο“.
1981-1984, μαθήματα ζωγραφικής (ελεύθερο σχέδιο – χρώμα) στη σχολή Βακαλό με τον κ. Κυριάκο Ρόκκο , στη σύνθεση με την κα Χαρίκλεια Μυταρά και στην Ιστορία Τέχνης με την κα Ελένη Βακαλό .
1980-1982, μαθήματα σχεδίου- χρώματος, με δάσκαλο τον κ. Αντώνη Απέργη.
1985- 1983, μαθήματα Αγιογραφίας, με τον Πατέρα Κωνσταντίνο Στρατηγόπουλο .
1972-1974, ως παιδί παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό κέντρο’’ ΩΡΑ’’ με τον κ. Ασαντούρ Μπαχαριάν.
Ατομικές εκθέσεις:
2023 – Ατομική έκθεση ζωγραφικής, Μετς Κέντρο Τεχνών, με θέμα ” Εσωτερικές Τοπιογραφίες, Κρυονέρι – Πωγωνίου”
2018 – Aτομική έκθεση ζωγραφικής, στο «Black Duck Multiplarte», με θέμα ‘’ η Πόλη είναι Άνθρωπος ’’
Ομαδικές εκθέσεις :
2023 – «To Δάσος Εντός μου» στο café του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου .
2022 – «Ο Κόσμος μας» στο Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ».
2018 – «Η Μεσόγειος Θάλασσα μέσα από την ποίηση των λαών της» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
2018 – «Εικόνες χωρίς Ορίζοντα» στο Trii Art Hub
2018 – «Black Duck Multiplarte», με θέμα ’’Αστικό τοπίο – Πρόσωπα και κτήρια στο κέντρο της Αθήνας’’ .
2018 – «‘ Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη», με θεματική ’’ #metoo’’.
2017 – « Εργοστάσιο Καχραμάνογλου» , ‘’ΠΟΛΕΜΟΣ και ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ’’ που διοργάνωσε η Κίνηση καλλιτεχνών.
2015 – « Gallery genesis», με την ‘’Ομάδα τέχνης Σημείο’’
2010 – «Ελληνική Φωτογραφική Εταιρία», με θέμα ‘’Εικαστικές Μεταλλάξεις’’ με την ομάδα ‘’Vivarte’’
2011 – «Fringe Festival» (Γκάζι) με θεματική ‘’Η Αθήνα μας ανήκει’’ κ.α.
ANASTASIA (NANCY) FLOKA
Member of the Chamber of Visual Arts of Greece (E.E.T.E.)
She was born in Athens. Graduate of Vakalo Art & Design College in the field of Graphic design, “Visual Communication and Advertising”. She worked for 28 years as a graphic designer, with the objective of applying the principles of art in the production of products within the contexts that have their origins in the spirit of Bauhaus, at the oil company EKO ABEE, as responsible for the design and implementation of the Corporate Image. She has designed logos for a number of companies (subsidiaries of EKO) in Greece and abroad. At the same time, she was involved in painting and organizing art classes and activities in schools. In recent years, she has been exclusively involved in painting. Her works are in private collections.
Studies :
2011-2007, painting lessons with Giorgos Rorris and Kalia Triantafillou (member of the artistic group “Simeio”.
1981-1984, painting lessons (free drawing – color) at the Vakalos school with Mr. Kyriakos Rocco, in composition with Ms. Chariklia Mytaras and in Art History with Ms. Eleni Vakalos.
1980-1982, drawing-color lessons, with teacher Mr. Antonis Apergis.
1985-1983, Hagiography lessons, with Father Konstantinos Stratigopoulos.
1972-1974, as a child he attended painting classes at the Artistic and Spiritual Center “ORA” with Mr. Asadur Baharian.
Solo exhibitions:
2023 – Individual painting exhibition, Mets Arts Center, with the theme “Interior Landscapes, Kryoneri – Pogoniou”
2018 – Individual painting exhibition, at “Black Duck Multiplarte”, with the theme “The City is Human”
Group exhibitions :
2023 – “The Forest Within” at the café of the National Archaeological Museum.
2022 – “Our World” at the “STOart KORAI” Art Space.
2018 – “The Mediterranean Sea through the poetry of its peoples” at the Piraeus Municipal Gallery
2018 – “Images without a Horizon” at Trii Art Hub
2018 – “Black Duck Multiplarte”, with the theme “Urban landscape – People and buildings in the center of Athens”.
2018 – “Mihalis Kakogiannis Foundation”, with the theme “#metoo”.
2017 – “Kahramanoglou Factory”, “WAR and REFUGEE” organized by the Artists’ Movement.
2015 – “Gallery genesis”, with the “Point Art Group”
2010 – “Hellenic Photographic Society”, with the theme “Visual Mutations” with the group “Vivarte”
2011 – “Fringe Festival” (Gazi) with the theme “Athens belongs to us” etc.
